Orfeo ed Euridice, ópera de Christoph Willibald Gluck con libreto de Raniero di Calzabigi, es una de las grandes reformulaciones líricas del mito de Orfeo: el artista que atraviesa la muerte para reencontrarse con la persona amada.

Realizada para el Festival Symphonos 19, en el entorno de Conde Duque de Madrid, esta producción desplaza el mito hacia una lectura contemporánea del amor, la pérdida, la memoria y el límite del cuerpo. En esta propuesta, Eurídice queda en coma tras un accidente, y el viaje de Orfeo no sucede únicamente en el inframundo, sino en el interior de su memoria.

La puesta en escena articula dos tiempos de Orfeo: el impulso joven del amante que intenta recuperar a Eurídice y la figura de un Orfeo mayor, atravesado por el recuerdo, la dependencia y la pregunta por la dignidad ante el sufrimiento. Desde esta tensión, el descenso a los infiernos se convierte en un viaje mental, emocional y corporal: una entrada en la memoria de quien permanece suspendida entre la vida y la muerte.

En Orfeo ed Euridice, la música de Gluck se transforma así en una meditación escénica sobre el amor, la pérdida, la eutanasia y el deseo imposible de devolver a la vida aquello que ya solo existe en el recuerdo.