Alberto Trijueque Pegalajar
Director de Escena de Ópera

©Oner Studio, Alberto Trijueque Pegalajar, Teatro Real (España, Madrid)
Visión artística
Alberto Trijueque Pegalajar es un director de escena especializado en ópera y zarzuela. En cada representación, busca crear un espacio donde el espectador no solo observe, sino que cuestione y reflexione. Cree en el poder transformador del arte y en el escenario como un lugar para abrir nuevos diálogos y generar pensamiento crítico. Cada proyecto es una oportunidad para resignificar la tradición y acercarla al público actual.
Alberto Trijueque Pegalajar
Director de Escena de Ópera

Visión artística
Alberto Trijueque Pegalajar es un director de escena especializado en ópera y zarzuela. En cada representación, busca crear un espacio donde el espectador no solo observe, sino que cuestione y reflexione. Cree en el poder transformador del arte y en el escenario como un lugar para abrir nuevos diálogos y generar pensamiento crítico. Cada proyecto es una oportunidad para resignificar la tradición y acercarla al público actual.

2025 - 2024
Ópera contemporánea, Flamenco, ROAD y Proyecto europeo
En abril de 2025, estrenará la ópera contemporánea Sónar en el Real Teatro de Retiro (Teatro Real). Esta obra, basada en la vida de Manuel de Falla, cuenta con la música de Ángel de la Hera y dramaturgia de Pedro Víllora. Posteriormente, en noviembre, dirigirá una nueva creación de flamenco en colaboración con la coreógrafa Marta Nogal y el Trío Albéniz, centrada en la figura de la Argentinita y con música de Falla, Albéniz y Granados.
Proyecto Internacional
Además, en septiembre coordinará y dirigirá un proyecto financiado por la Unión Europea sobre música y juventud, que se presentará en el Festival Coslada Radial. Este innovador programa contará con la participación de jóvenes artistas de Francia, Alemania, Italia, Hungría, Polonia y España, fomentando la cooperación cultural internacional.
Reconocimiento y Mentoría
En 2024, fue seleccionado en el Proyecto ROAD (Red de Orientación y Asesoramiento en la Dirección de Escena) de la Academia de las Artes Escénicas de España con la propuesta Hasta lo insensible adora, que revisita la zarzuela barroca de José de Cañizares y Sebastián Durón desde una perspectiva contemporánea. Como parte del programa, recibió tutoría del director de escena y dramaturgo Miguel del Arco.
2023 - 2022
Programa Crescendo, Teatro Real y debut en el Real Teatro de Retiro
En 2023, debutó en la programación del Teatro Real con Amahl y los visitantes nocturnos de Giancarlo Menotti, con dirección musical de Lucía Marín, estrenada en el Real Teatro de Retiro. Ese mismo año, fue seleccionado para el programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real, iniciativa que apoya el desarrollo profesional de jóvenes talentos en la lírica. También se unió a la Asociación Wagneriana de Madrid.
Colaboración con la Comisión europea en cultura
Desde 2022, ha mantenido una estrecha colaboración con la Comisión Europea, desarrollando programas culturales en Alemania, Rumanía, Suiza, Suecia, Hungría, Marruecos y España, promoviendo la ópera, la zarzuela y la música clásica internacional.


Formación académica
Experiencias y producciones destacadas
Su formación comenzó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, donde se especializó en Dirección Escénica y Dramaturgia. Posteriormente, obtuvo un Máster en Creación Teatral Colaborativa en Rose Bruford College de Londres y amplió su aprendizaje en la Scuola Cònia de la Societas Raffaello Sanzio en Italia, dirigida por Claudia y Romeo Castellucci.
Ha participado en varios OperaStudios, formándose con figuras como Paco Azorín, Marcelo Díaz y Emilio Sagi, entre otros. Su experiencia le ha permitido colaborar en varias producciones, como Je Suis Narcisiste en el Teatro Real (Direc. Marta Pazos, 2019) y María Moliner en el Teatro de la Zarzuela (Direc. Paco Azorón, 2016).
Su labor ha sido reconocida en escenarios internacionales, destacando su dirección en el Teatro Geo Milev de Bulgaria, donde su montaje de tercero de carrera de The Indian Queen de H. Purcell obtuvo el premio a Mejor Espectáculo en el festival estudiantil ISTF Danail Chirpansky. Además, en 2019, recibió la Beca de Cultura y Arte de Indonesia, lo que le permitió viajar al país y profundizar en su cultura, dirigiendo un espectáculo basado en los rituales de la región de Toraja en Sulawesi y 2018 participó en el World Opera Forum del Teatro Real de Madrid.

2025 - 2024
Ópera contemporánea, Flamenco, ROAD y Proyecto europeo
En abril de 2025, estrenará la ópera contemporánea Sónar en el Real Teatro de Retiro (Teatro Real). Esta obra, basada en la vida de Manuel de Falla, cuenta con la música de Ángel de la Hera y dramaturgia de Pedro Víllora. Posteriormente, en noviembre, dirigirá una nueva creación de flamenco en colaboración con la coreógrafa Marta Nogal y el Trío Albéniz, centrada en la figura de la Argentinita y con música de Falla, Albéniz y Granados.
Proyecto Internacional
Además, en septiembre coordinará y dirigirá un proyecto financiado por la Unión Europea sobre música y juventud, que se presentará en el Festival Coslada Radial. Este innovador programa contará con la participación de jóvenes artistas de Francia, Alemania, Italia, Hungría, Polonia y España, fomentando la cooperación cultural internacional.
Reconocimiento y Mentoría
En 2024, fue seleccionado en el Proyecto ROAD (Red de Orientación y Asesoramiento en la Dirección de Escena) de la Academia de las Artes Escénicas de España con la propuesta Hasta lo insensible adora, que revisita la zarzuela barroca de José de Cañizares y Sebastián Durón desde una perspectiva contemporánea. Como parte del programa, recibió tutoría del director de escena y dramaturgo Miguel del Arco.
2023 - 2022
Programa Crescendo, Teatro Real y debut en el Real Teatro de Retiro
En 2023, debutó en la programación del Teatro Real con Amahl y los visitantes nocturnos de Giancarlo Menotti, con dirección musical de Lucía Marín, estrenada en el Real Teatro de Retiro. Ese mismo año, fue seleccionado para el programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real, iniciativa que apoya el desarrollo profesional de jóvenes talentos en la lírica. También se unió a la Asociación Wagneriana de Madrid.
Colaboración con la Comisión europea en cultura
Desde 2022, ha mantenido una estrecha colaboración con la Comisión Europea, desarrollando programas culturales en Alemania, Rumanía, Suiza, Suecia, Hungría, Marruecos y España, promoviendo la ópera, la zarzuela y la música clásica internacional.


Formación académica
Experiencias y producciones destacadas
Su formación comenzó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, donde se especializó en Dirección Escénica y Dramaturgia. Posteriormente, obtuvo un Máster en Creación Teatral Colaborativa en Rose Bruford College de Londres y amplió su aprendizaje en la Scuola Cònia de la Societas Raffaello Sanzio en Italia, dirigida por Claudia y Romeo Castellucci.
Ha participado en varios OperaStudios, formándose con figuras como Paco Azorín, Marcelo Díaz y Emilio Sagi, entre otros. Su experiencia le ha permitido colaborar en varias producciones, como Je Suis Narcisiste en el Teatro Real (Direc. Marta Pazos, 2019) y María Moliner en el Teatro de la Zarzuela (Direc. Paco Azorón, 2016).
Su labor ha sido reconocida en escenarios internacionales, destacando su dirección en el Teatro Geo Milev de Bulgaria, donde su montaje de tercero de carrera de The Indian Queen de H. Purcell obtuvo el premio a Mejor Espectáculo en el festival estudiantil ISTF Danail Chirpansky. Además, en 2019, recibió la Beca de Cultura y Arte de Indonesia, lo que le permitió viajar al país y profundizar en su cultura, dirigiendo un espectáculo basado en los rituales de la región de Toraja en Sulawesi y 2018 participó en el World Opera Forum del Teatro Real de Madrid.