My Name is Lubbert Das es un recital escénico construido a partir de las Mad Songs, las llamadas canciones de la locura del Barroco inglés, con música de John Eccles, Henry Purcell, John Dowland, John Weldon, John Blow y otros compositores.

Las Mad Songs fueron un género singular de la Inglaterra de los siglos XVII y XVIII, vinculado al teatro, a la música escénica y a la representación de la locura. Su escritura se caracteriza por cambios bruscos de afecto, contrastes de tempo, giros inesperados y una expresividad extrema, convirtiendo la voz en un territorio inestable donde conviven lucidez, delirio, ironía y dolor.

La propuesta toma como punto de partida La extracción de la piedra de la locura de El Bosco para construir un universo escénico donde la locura aparece como síntoma de una pérdida. En esta lectura, Lubbert Das surge en la mente de una madre que ha perdido a su hijo: una presencia imposible que vuelve una y otra vez para ocupar el espacio de la ausencia.

La madre funciona aquí como metáfora del mundo: un cuerpo que engendra, destruye, absorbe y vuelve a recomponerse. Su duelo no pertenece únicamente a una historia íntima, sino a una estructura circular donde todo nace, se rompe y regresa transformado. El hijo perdido se convierte en la imagen de aquello que el mundo sacrifica para poder continuar.

El recital combina la expresividad fragmentada de las Mad Songs con una atmósfera cercana al terror psicológico. La música barroca, el cuerpo y el procesamiento sonoro construyen un espacio inestable, donde la casa, la madre y el hijo parecen deshacerse y recomponerse en un mismo movimiento.